Aktuell
SEHNSUCHT
Anatomie eines Gefühls
Uraufführung Mittwoch 05. Oktober 2022, 20:30 Uhr
Uferstudios Berlin, Studio 14
außerdem 06. bis 08. Oktober, 20.30 Uhr
und 09. Oktober, 17:00 Uhr
Studio 14, Uferstudios
Uferstr.8/23, 13357 Berlin
Tickets:
18,- € und 13,-€ ermäßigt
Reservierung:
per Telefon 01806-700-733
und
SEHNSUCHT, Anatomie eines Gefühls
Ursprünglich bezogen auf Erfahrungen, die während der Corona-Pandemie in den harten Lockdownphasen 2020 und 2021 gemacht wurden – die Sehnsucht nach neuer, alter Freiheit –, entwickelte sich das Thema weiter. Corona blieb, aber Krieg in der Ukraine, Inflationsangst, Energienotstand und mehr kamen hinzu.
Aus psychologischer Sicht ist Sehnsucht ein komplexes Gefühl, gekennzeichnet dadurch, dass es positive und negative Gefühle, Schmerz und Glücklichsein oder Freude gleichzeitig im Menschen aktiviert und dies häufig sehr intensiv.
SEHNSUCHT, Anatomie eines Gefühls verbindet kollektive und individuelle Sehnsuchtserfahrungen der beteiligten Künstler*innen, das Ziel ist, diese inneren Empfindungen körperlich, musikalisch und visuell in vielen verschiedenen Facetten zugänglich zu machen.
Bei dieser kreativen Erforschung werden die sieben Tänzer*innen von den Musiker*innen Alejandra Cárdenas, aka Ale Hop (live-Electronics und E-Gitarre) und Alex Nickmann, (live-Electronics und Schlagzeug) begleitet. Die Videokünstlerin Andrea Keiz findet ihre eigene visuelle Interpretation und projiziert ihre Bilderwelt in den Bühnenraum.
Wo sitzt die Sehnsucht im Körper? Welche Farbe hat sie? Wie schwer ist sie? Welchen Klang hat sie?
Konzept, Raum: Dieter Baumann, Jutta Hell Choreografie, Inszenierung: Jutta Hell Tanz, Kreation: Zoé Alibert, Liza Alpizar Alguilar, Mercedes Appugliese, Dieter Baumann, Carlos Osatinsky, Fernando Pelliccioli, Anja Sielaff Komposition und live Musik: Alexander Nickmann, Alejandra Cárdenas aka Ale Hop
Licht: Fabien Bleisch
Kostüm: Claudia Janitschek, Jutta Hell Videokunst: Andrea Keiz Kommunikation: k3 berlin Produktion: Tanzcompagnie Rubato gefördert vom Hauptstadtkulturfonds und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin, in Kooperation mit den Uferstudios, Berlin. Bitte halten Sie die Abstands-, Masken- und Hygienevorgaben ein. DANKE!
Ab Februar 2022
Common Practice
Als im Herbst 2020 die zweite Corona Welle mit Aufführungsverbot, erschwerten Trainings- und Probenbedingungen Berlin erreichte, haben wir mit Tanz-Künstler*innen aus unserem Umfeld in dem von uns gemieteten Proberaum gemeinsam trainiert und praktisch an Themen gearbeitet, Projekt unabhängig. Wir nannten das COMMON PRACTICE. Zu Beginn des Jahres 2021 konnte diese Gruppe eine Förderung über das Programm #TakeCare für Künstler*innengruppen erhalten. Wir konnten 2 Monate als Gruppe bezahlt forschen, Wissen austauschen, uns weiterbilden. Das Modell COMMON PRACTICE wollen wir mit dieser Förderung in 2022 verstetigen, weiterentwickeln und als Schnittstelle für projektunabhängige Wissensproduktion längerfristig sichern. Common Practice unterscheidet sich von gängigen Residenz- und Researchpraktiken. Common Practice geht von einer Gruppe professionell arbeitender individueller Tanz-Künstler*inne aus. Inhalte werden von allen Beteiligten eingebracht, diskutiert und ausgewählt. Common Practice hat nicht das Ziel, eine Produktion zu entwickeln oder eine Company zu pflegen. Common Practice ist BEZAHLTE gemeinsame Forschungspraxis, Weiterbildung, Wissensproduktion innerhalb eines definierten Zeitraumes.
Oktober 2021
Die Zeit ist immer jetzt
Tanzcompagnie Rubato in Kooperation mit zeitkratzer, europäisches Solisten - Ensemble für aktuelle Musik
Uraufführung Donnerstag 07. Oktober 2021, 20:30 Uhr
Uferstudios Berlin, Studio 14
außerdem 08. bis 09. Oktober, 20.30 Uhr
und 10. Oktober, 17:00 Uhr
Studio 14, Uferstudios
Uferstr.8/23, 13357 Berlin
T r a i l e r
Gesellschaftlich befinden wir uns in einem intensiven Diskurs, wie die Beziehung zwischen Natur und Gesellschaft, Natur und Mensch signifikant verändert und neu bestimmt werden kann. Das Neudenken über den Umgang mit „Zeit“ ist Teil dieser Auseinandersetzung. Der zentrale Aspekt unserer Produktion ist das Phänomen „Zeit".
In einem dialogischen Prozess begegnen sich 8 Tänzer*innen der Tanzcompagnie Rubato und 8 Musiker*innen des Ensembles zeitkratzer. Ziel ist, gewohnte Wahrnehmungsmuster von Zeit zu verunsichern, den Zuschauer anzuregen, Zeitprozesse, auch seines eigenen Körpers, zu reflektieren. Zeit als Form lebendiger Existenz, unabhängig von gängigen Zeitökonomien, über Tanz und Musik zu erleben.
Konzept: Dieter Baumann, Jutta Hell Choreografie, Inszenierung: Jutta Hell Musikalische Leitung: Reinhold Friedl Tanz, Kreation: Mercedes Appugliese, Dieter Baumann, Alessandra Defazio, Viviana Defazio, Alexander Nickmann, Carlos Osatinsky, Fernando Pelliccioli, Anja Sielaff Musik, Kreation: Reinhold Friedl, Frank Gratkowski, Martin Heinze, Nick Hummer, Maurice de Martin, Ulrich Phillipp, Burkhard Schlothauer, Hild Sofie Tafjord Klangregie: Klaus Dobbrick Licht: Emma Juliards Kostüm: Claudia Janitschek, Jutta Hell Raum: Dieter Baumann Videobegleitung: Andrea Keiz Produktionsleitung: Inge Zysk Kommunikation: k3 berlin Fotos: Monika Rittershaus Plakat: Dirk Bleicker
Produktion: Tanzcompagnie Rubato in Kooperation mit dem europäischen Solisten-Ensemble für aktuelle Musik zeitkratzer, gefördert vom Hauptstadtkulturfonds und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin, in Kooperation mit den Uferstudios, Berlin.
Covid 19 Besucherregeln: Die Veranstaltung kann nur mit GGG Nachweis (geimpft, genesen, getestet) besucht werden. Es besteht die Pflicht der Kontaktdatenhinterlegung. Mehr Informationen HIER.
März 2021
KörperWetter_Reloaded
Video-Experimente
von Andrea Keiz
Andrea war Teil unserer Intensivworkgroup, die vom 1. - 7. März 2021 in den Uferstudios Berlin stattgefunden hat
Aus Pandemiegründen konnten die geplanten öffenlichen Showings nicht stattfinden.
Die Video - Experimente geben einen Einblick in unsere Recherche.
Teilnehmer*innen: Dieter Baumann, Alessandra Defazio, Viviana Defazio, Jutta Hell, Andrea Keiz, Alexander Nickmann, Carlos Osatinsky, Fernando Pelliccioli, Anja Sielaff.
Klicken Sie bitte auf das Bild um zu den Video_Experimenten zu gelangen.
Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin.
November 2020 bis April 2021
embodyment_
eine Reise zu uns selbst
Ein Forschungs- und Rechercheprojekt von Jutta Hell und Dieter Baumann, ermöglicht und gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfsprogramm DIS-TANZEN des Dachverband Tanz Deutschland.“
Die Corona Krise hat gezeigt, wie sehr unser Körper Natur ist, wie fragil unser gesellschaftliches Gefüge ist, wie schnell eine gut laufende Ökonomie in die Knie gehen kann. Wir haben drastisch erfahren, dass der Körper die Schnittstelle ist zwischen Natur und Zivilisation. Die Zäsur, die wir erleben, macht uns deutlich, dass wir an einem Wendepunkt stehen. Welche Möglichkeiten bietet unsere künstlerische Arbeit mit dem Körper, mit Choreografie für diese Auseinandersetzung? Dies ist die Kernfrage unserer Forschung während der Stipendienzeit.
Praktische Umsetzung, Methode
Auf unserer Agenda stehen drei Begriffe, die wir theoretisch und praktisch untersuchen: Mensch – Natur, das Qi Konzept, Biopolitik.
Mensch – Natur
„Wir sind uns selbst als Natur gegeben, Natursein geschieht uns“ (Gernot Böhme). Gernot Böhme weist auf einen zentralen Aspekt hin, dass wir uns nur als Teil der Natur begreifen können im bewussten Akt der Aneignung, der Selbsterfahrung. Für Tänzer und Choreografen lautet die Aufgabe: Wie kann ich die Arbeit am „Innern“ theatralisieren, zugänglich machen für ein Publikum? Dazu beschäftigen wir uns mit dem Konzept des „embodyment“ und dessen Nützlichkeit für unsere zukünftige Arbeit.
Das Qi Konzept ist ein sehr altes und umfassendes Konzept, Universum, Natur, Mensch (Körper) als zusammengehörig zu begreifen. Die Lehre von Yin und Yang als ein sich ergänzendes Spiel gegensätzlicher Kräfte in der gesamten Natur. Mit der Qi Gong Meisterin Frau Liu Yafei, in Beidaihe / Südchina und Björn Dirk Schlüter, früherer Tanzdramaturg, jetzt TCM Arzt in San Francisco wollen wir die Möglichkeiten untersuchen, wie das Qi Konzept in eine tänzerische und choreografische Praxis einfließen kann.
Biopolitik
Der Begriff Biopolitik stammt von Michele Foucault und ist heute relevanter denn je. Er fasst, die Beziehung, die der Staat in der Moderne zum Gesellschaftskörper unterhält. Diese Beziehung ist durch die aktuelle Krise in die Kritik geraten; z. B. Einschränkung unserer Freiheitsrechte, der häusliche Raum als Gefängnis. Wir wollen uns mit Foucaults Werk im Kontext unserer Untersuchung beschäftigen. Anregungen finden für choreografische Themen, die auf die Veränderungen und Herausforderungen der Welt, in der wir leben, künstlerisch eingehen.
Es ist jetzt die Zeit sich Zeit zu nehmen.
Online Wiederaufnahme Juli 2020
Premiere im Juni 2020
KörperWetter
Was steckt hinter der Maske,
die ich meinen Körper nenne?
Aufgrund von Covid 19 wurde die geplante Premiere von KörperWetter, als Videostream im Juni 2020 in 3 Folgen veröffentlicht. Aufgrund der großen positiven Resonanz und sehr vielen Clicks, stellen wir die 3 Episoden hier als Stream zur Verfügung:
Klicken Sie an den einzelnen Tagen auf die jeweilige Folge, um den Stream zu starten.
1. Folge am 17. Juli 19.00 Uhr
2. Folge am 18. Juli 19.00 Uhr
3. Folge am 19. Juli 19.00 Uhr
KörperWetter
Der Zusammenhang Körper – Natur – Gesellschaft steht im Mittelpunkt unserer neuen Produktion. Gibt es die Möglichkeit für uns, die in einer westlichen Kultur sozialisiert wurden, einen Körper zu finden, der jenseits des individuellen Körpers liegt? Womit werden wir konfrontiert, wenn wir den Individualismus, in dem wir als Körper stecken, aufbrechen? Gibt es dabei ein utopisches Potenzial, welches auf ein lebendigeres, progressiveres Verhältnis zwischen Körper, Natur und Gesellschaft weist?
Künstlerische Leitung: Jutta Hell, Dieter Baumann Inszenierung, Choreografie: Jutta Hell Tanz, Kreation: Dieter Baumann Alessandra Defazio Anja Sielaff Komposition, Live Musik: Alexander Nickmann Kamera: Andrea Keiz Licht: Fabian Bleisch Kommunikation: k3 berlin
Fotos: Monika Rittershaus
www.uferstudios.com/veranstaltungen
Eine Produktion der Tanzcompagnie Rubato, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin, gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, in Kooperation mit Studio Sonic und Uferstudios Berlin.
Oktober 2019
traces_#62
© Dirk Bleicker
Premiere: 10. Oktober 2019, Uferstudios Berlin, Studio 14, 19.00 Uhr
Außerdem: 11. bis 13. Oktober, jeweils 19.00 Uhr
Uferstudios Berlin, Studio 14
Uferstr. 8/23, 13357 Berlin
www.uferstudios.com/veranstaltungen
Tickets: 15,-€ / 10,-€ ermäßigt
Reservierung: www.reservix.de
Telefon: 01806 700 733
oder: rubato@snafu.de
TRAILER
traces_#62
Ein neues Duett von Jutta Hell und Dieter Baumann, zusammen mit dem live Musiker und Soundkünstler Alexander Nickmann in einer Lichtinstallation von Fabian Bleisch.
Das Rauschen der Gegenwart.
Man bewegt sich durch die Straßen, schnappt Bruchstücke von Unterhaltungen auf, Rufe, Anweisungen, Protest, Singen, Murren, Jubeln – einzelne Fetzen oder komplexe Schleier unbekannter Kommunikation.Man sieht Gesten, Bewegungen, einzelne Handlungen, Interaktionen, Starre – alltäglich und doch in der Beobachtung zugleich höchst eigenartig. In unserer Umgebung begegnen wir ständig unzähligen individuellen Universen und unterschiedlichen Milieus. Jutta Hell und Dieter Baumann haben ein kaleidoskopisches Tagebuch darüber geführt, notierten banale, kuriose, philosophische, politische, kryptische Fragmente und verdichteten diese Lebens-Aufzeichnungen in einem Text- und Bewegungsarchiv. Aus dem Material entstanden Stoff und Fragen für die 62. abendfüllende Choreografie der Tanzcompagnie Rubato, „traces_#62“.
Welches Bild entsteht, wenn wir diese Ebenen – Auszüge verschiedener Realitäten – übereinanderlegen und miteinander verzahnen? Was geschieht im tanzenden Körper und seinen Bewegungen in der Auseinandersetzung mit dem Material?
Durch die choreografische Transformation der aufgenommenen Spuren, vielzüngelnder Ströme des Alltäglichen, eröffnet sich ein autonomer, neuer Erfahrungsraum. So wird es möglich, mit einem anderen Sehen, Hören und Fühlen über die Gesellschaft, in der wir leben, nachzudenken.
Eine Produktion der Tanzcompagnie Rubato, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin, in Kooperation mit Studio Sonic und Uferstudios Berlin.
November 2018
blue-sky thinking
Uraufführung 14. November 2018, 19.00 Uhr
15. - 17. November 2018, 19.00 Uhr und 18. November 17.00 Uhr
Uferstudios Berlin, Studio 1
Uferstr. 8/23, 13357 Berlin
www.uferstudios.com/veranstaltungen
Tickets: 15,-€ / 10,-€ ermäßigt
Reservierung: www.reservix.de
Telefon: 01805 700 733
oder: rubato@snafu.de
Trailer: https://vimeo.com/300132235
blue-sky thinking
„Wer sind wir? Wo kommen wir her? Wohin gehen wir? Was erwarten wir? Was erwartet uns? … Es kommt darauf an das Hoffen zu lernen. … Die Arbeit dieses Affekts verlangt Menschen, die sich ins Werdende tätig hineinwerfen, zu dem sie selbst gehören.“ Mit diesen Worten beginnt der Philosoph Ernst Bloch sein zentrales Werk „Das Prinzip Hoffnung“.
Hoffnung als etwas Positives, als eine in die Zukunft gerichtete Kraft. Eine Kraft, die aus dem Wünschen über das Wollen zum Handeln führt. Gerade weil die Zeichen der Zeit eher in Richtung Unsicherheit, Angst, Konflikt, Abschottung stehen, interessiert uns der positive Affekt „Hoffnung“ als tiefes menschliches Bedürfnis nach einem glücklichen Leben. Tagträume sind ein wichtiger Bestandteil auf dem Weg, aus den Hoffnungen Realität werden zu lassen. blue-sky thinking, der Versuch, kreative Ideen zu entwickeln, die nicht durch gegenwärtige Realitäten, Strömungen und Überzeugungen eingeschränkt werden.
Künstlerische Leitung: Jutta Hell, Dieter Baumann Inszenierung, Choreografie: Jutta Hell Tanz, Choreografie: Dieter Baumann, Alessandra Defazio, Carlos Osatinsky, Anja Sielaff, Komposition, Live Musik: Alexander Nickmann Licht: Fabian Bleisch Kostüm: Claudia Janitschek, Jutta Hell Produktionsleitung: Inge Zysk Kommunikation: k3 berlin
Eine Produktion der Tanzcompagnie Rubato, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin, in Kooperation mit Studio Sonic und Uferstudios Berlin.
März - Mai 2018
Figures in a Landscape
Ein internationales, interdisziplinäres Projekt zwischen bildender Kunst und Tanz-Choreografie
Premiere in China / Shanghai 18. Mai 2018, 19.30 Uhr
Power Station of Art
Uraufführung in Berlin 29. März 2018, 18.00 Uhr
Gemäldegalerie im Kulturforum / Sonderausstellungshalle 2
TRAILER
Figures in a Landscape ist eine Meditation über lebendige Malerei und bewegte Skulpturen, ein Dialog zwischen bildender Kunst und Tanz, zwischen europäischer und chinesischer Kultur.
Ausgangspunkt waren die Kostümentwürfe des britischen bildenden Künstlers Jonathan Baldock, inspiriert durch so verschiedenartige Bezüge und Einflüsse wie chinesische Opernkostüme, mittelalterliche Mönchskutten oder die Abstraktion der europäischen Moderne.
Jutta Hell und Dieter Baumann verleihen mit ihrer Choreografie der Materialität von Baldocks Kostümen eine zusätzliche Dimension. Sie werden an den Körpern der acht Tänzer*innen, in der Bewegung, durch den Tanz, immer wieder anders arrangiert, erhalten einen eigenständigen Rhythmus in Linienführung, Form- und Farbgebung.
Das Museum als Ort der Aufführung, wird zum wichtigen Bestandteil der Wahrnehmung und Reflexion des Stückes.
Figures in a Landscape
Dauer ca. 60 Minuten
Künstlerische Leitung: Jutta Hell und Dieter Baumann
Inszenierung, Choreografie: Jutta Hell
Kostüm, Skulptur: Jonathan Baldock
Tanz: Dieter Baumann. Alessandra Defazio, Er Gao, Bing Luo, Carlos Osatinsky, Anja Sielaff, Wang Zhen Jun, Li Ling Xi
Licht: Fabian Bleisch
Produktionsleitung: Inge Zysk, Raquel Moreira
Kommunikation: k3 berlin
Fotos: Dirk Bleicker
Eine Produktion der Tanzcompagnie Rubato, gefördert vom Hauptstadtkulturfonds, in Kooperation mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz_Staatliche Museen zu Berlin und der Powerstation of Art, Shanghai
April 2018
SOS_ Gerhard Bohner_ Tanzcompagnie Rubato
Tempo: eine zärtliche Langsamkeit
Rekonstruktion / Weitergabe 2018
Ein TANZFONDS ERBE Projekt
www.tanzfonds.de
26. - 28. April 2018, jeweils 20.00 Uhr
Akademie der Künste, Berlin
Pariser Platz 4, Blackbox
Gerhard Bohners Spätwerk ist die Essenz seiner Auseinandersetzung mit dem Erbe der Vorkriegsmoderne, auf der Suche nach einer neuen, über die Zeit hinausweisenden Sprache. Entstanden sind Meisterwerke der Tanzkunst. Zeitlebens ein Pionier, der sich in keiner ästhetischen Gewohnheit eingerichtet hat, schuf Bohner mit seiner letzten Arbeit SOS ein Lehrstück der Genauigkeit und Reduktion, dabei durchlässig für theatralische Komposition.
Die Tanzkritikerin Irene Sieben schrieb anlässlich einer Wiederaufnahme von SOS im Jahr 1999: " … Die Wiederbegegnung mit Bohners Werk und seiner geistigen Dimension ist auch sieben Jahre nach seinem Tod wegweisend. Die pure Lehre. Jeder junge Choreograf sollte ihr lauschen, um Schwarz von Weiß unterscheiden zu lernen. Um kämpfen zu üben für die Qualität der Kunst.…" (ballett international / tanz aktuell 1 / 2000)
Jutta Hell und Dieter Baumann geben die für sie 1991 entstandene Choreografie erstmals an die nächste Tänzergeneration weiter. Ein TANZFONDS ERBE Projekt.
Choreografie: Gerhard Bohner (1936 - 1992)
Künstlerische Leitung, Weitergabe: Jutta Hell, Dieter Baumann
Tanz: Niannian Zhou, Xuan Shi
Sprecher: Knuth Irche
Musik / Sound: Ronald Steckel
Bild: Ursula Sax
Einrichtung: Norbert Stück
Texte aus "herzzero" von Franz Mon
Gefördert vom TANZFONDS ERBE – eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes, in Kooperation mit der Akademie der Künste, Berlin. Eine Produktion der Tanzcompagnie Rubato.
Portrait - Interview der Tanzcompagnie Rubato
Jutta Hell / Dieter Baumann auf
tanzforumberlin.de
Das Fotobuch, 30 Jahre Tanzcompagnie Rubato
Buchveröffentlichung: September 2015
Herausgegeben von Jutta Hell und Dieter Baumann
Gestaltung: Dirk Bleicker
Redaktion: Sven Neumann
Mit Originalbeiträgen von
Dr. Johannes Odenthal und Jun. Professor Dr. Susanne Foellmer
Zur Ansicht als pdf
Buchbestellungen unter rubato@snafu.de